К странице истории На главную
Александр Николаевич Колотурский
Как все начиналось…
Александр Николаевич, расскажите, как рождалось училище?
Была предыстория. В 1960 году вышло Постановление ЦК КПСС и Совета Министров об эстетическом воспитании
подрастающего поколения, где был такой тезис, что за эстетическое воспитание в нашей стране отвечает
направление ДМШ. Было принято решение об открытии музыкальных школ в каждом населенном пункте, и они
стали быстро и много открываться. Через пару лет возник дефицит педагогических кадров среднего звена.
Вот тогда в 1964 г. было принято решение открыть в Российской Федерации 16 музыкальных училищ
одновременно, в том числе и в Свердловской области. В области уже было два училища (Свердловск и
Нижний Тагил) и предполагалось открыть третье – в Каменск-Уральском. Но Каменск-Уральский отказался,
тогда предложили Первоуральску. Он тоже отказался.
То, что музыкальное училище открыли в Асбесте, заслуга одного человека – Толмачёва Виктора Петровича.
Он был тогда председателем исполкома г.Асбеста.
Виктор Петрович случайно услышал, что «музыкальное училище витает в воздухе и никто не берет», и сам
выступил с инициативой открыть училище в Асбесте. Что двигало им? Во-первых, он был молодой, 36 лет,
во-вторых, очень любил музыку - сам играл в духовом оркестре, когда учился (он был горняк). В-третьих,
он смотрел в перспективу города Асбеста и считал, что привлечение такого количество интеллигентов в
Асбест положительно повлияет на этот промышленный горный город.
Ему поставили очень жесткие условия: выделить помещение - это раз, дать квартиры всем педагогам - два,
и самое главное – он должен был подготовить проект на строительство здания для музыкального училища.
Тогда все эти вопросы принимались очень серьезно. И он за месяц все это сделал – к марту. Нашел
временное здание – половину спального корпуса интерната школы № 11, дал гарантию по квартирам. И тогда
горисполком постановил: училищу быть.
Когда решение было принято, Управление культуры поставило задачу – обеспечить новое училище педагогами.
В апреле в консерватории началось распределение. В том году я и Елена Петровна Колотурская заканчивали
консерваторию. У нас тогда уже было приглашение в Тюмень. Первый педагогический коллектив собирался с
миру по нитке разными объективными причинами. Марина Сосновская, например, приехала сюда, т. к. мужа
(военного) на работу перевели в пос. Рефтинский. Л.Н. Федорченко - по направлению из Управления
культуры. Биндер, Таланов, Гайдамовичи – студенты.
Надо было открываться, а директора не было. Где-то в 20-х числах мая нас, 5 человек – Колотурские двое,
Гайдамовичи –двое, Федорченко собрали в Управлении культуры, рассказали всю ситуацию и предложили по
желанию кому-либо из нас стать директором. Я проявил бурную активность, все расспрашивал: что за
здание, что там за училище, а есть ли там кабинет звукозаписи и т.д.. Мне было тогда 22 года. Ну и всё…
И мы разошлись. Никто ничего не сказал.
Я пришел домой, а ко мне в тот день из области приехал в командировку отец Елены Петровны Колотурской,
директор общеобразовательной школы, у нас остановился. Мы долго с ним разговаривали, я рассказал
ситуацию с училищем. Он выслушал и сказал: «Так, иди завтра и соглашайся». Я говорю: «Да Вы что,
неудобно, стыдно, да как это я приду и скажу: «Я хочу быть директором», – ведь ничего не понимаю,
ничего не знаю». Он очень долго меня уговаривал, а ведь он директор школы - понимал, что говорил:
«Это самостоятельная работа, что хочешь, то можешь сделать, свои мысли воплотить и т.д.». В общем,
на следующий день я пошел и сказал, что решил попробовать. Меня попросили подождать. Через 1,5 часа
пригласили к начальнику Областного управления культуры Зимину А.В. Меня утвердили.
На тот момент я заканчивал консерваторию и уже сдал первый госэкзамен – специальность, а затем
предстояло сдать еще два. Но в Управлении сказали: «Какие экзамены?! Завтра же, немедленно в Асбест!
Вот Вам приказ. А оттуда уже приедете и сдадите свои экзамены».
Мы с представителем управления Л.И. Славотитской на рейсовом автобусе поехали в Асбест. Как мы ехали
с ней – всё помню. Представляете, какие были впечатления?! Я ведь первый раз ехал в этом направлении,
первый раз повернули от Белоярки на Асбест, эти леса… А потом автобус почему-то остановился у моста
около Режика, не знаю, почему. Но я до сих пор, когда еду в Асбест, хоть на машине, хоть на автобусе –
всегда вспоминаю это место, где мы остановились, вышли, постояли в окружении лесов, поговорили…и
дальше поехали.
Приехали. Меня представили Толмачеву. Он сразу же спросил, сколько квартир надо педагогам. Я все
сказал (заранее посчитал), что надо 7 квартир. Так это все начиналось…
А затем мы начали ремонт. Нам выделили половину спального корпуса интерната школы № 11 – трехэтажное
здание. Когда мы первый раз туда зашли, то картина представилась такая: все провода были вырваны, все
двери истыканы ножами, вся штукатурка была осыпана… Надо было сделать проект. Ну что, взял ручку,
бумагу, начал чертить эти три этажа, где какие классы, где малый зал, где кабинеты, но кабинет
звукозаписи был сразу. Мы же были молодые, студенты, идеалисты. Как подготавливать музыкантов без
музыки, без слушания, без концертов? А этого в Асбесте ничего не было. Перед глазами - кабинет
звукозаписи в консерватории. Фактически в Асбесте строилась мини-консерватория, потому что другого
никто не знал и никогда не видел…
1 сентября мы не начали – сохли полы. В здание после ремонта мы зашли 9 сентября, а 10 сентября
начались занятия.
Вам ведь нужно было оснастить здание инструментами?
Инструментами занимался Толмачев. Инструменты были все новые.2 или 3 первые пианино – чешские.
Остальные – «Элегии». В малом зале стоял рояль «Красный Октябрь». Из мебели, как сейчас помню,
вагон пришел со школьными партами, потом - стулья. Ходили все разгружали.
А как вы организовали первый набор?
О, это была сказка… Дело все в том, что я не помню, чтобы мы проводили какую-то работу по информации.
Где-то было объявление, но мы ничего для этого не делали. Вот мы, молодежь, приехали, и первый вопрос
стал – как это проводить? Ни опыта не было, ни документов – ничего. Все прошли консерваторскую школу,
поэтому решили организовать прием, как в консерватории. И мы его организовали по графику консерватории:
с 1 по 10 июля – консультации, с11 по 21 – экзамены, с 22 по 24 – зачисление. Вот по этой схеме, как
в консерватории, мы проводили прием. И месяц – с 1 по 30 июня мы принимали заявления. Заявлений было
94, отделений 4: народники, пианисты, дирижеры-хоровики и оркестранты.
Мы взяли 28 пианистов,28 народников, 11 дирижеров, 8 оркестрантов. План приема был 70 человек.
Мы взяли на 5 человек больше. Как мы их взяли – тоже очень интересно. Когда закончился последний
экзамен, 3 дня у нас было на зачисление. Тогда шли споры – кого брать, кого не брать. Прошли 75,
а прием - 70. Зашел Толмачев. Он всегда ходил, проверял, как дела, как что, и я ему начал
жаловаться: хорошие дети, как 5 отрезать? Не знаем, что будет и т.д. Он говорит: «Да бери всех».
Я и взял всех.
Первые студенты. Какие они были?
Были дети старше нас, были и моложе. В основном из нашего куста – Талица, Тавда. Из Асбеста много.
Очень много из Тагильского куста. Первый прием был не из крупных городов. География большая – по
одному из разных городов как ласточки залетали.
Со студентами были такие взаимоотношения, каких потом никогда больше не было. Первый курс был
как одна семья. Я их помню и пофамильно, и по лицам. Вот я могу только один пример привести,
который я привожу на встречах всегда и повсюду. 31 декабря ни один студент и ни один педагог
не уехали домой. Все встречали новый год 31 числа в училище. Ни у кого даже не было мысли
куда-либо уйти. Это был единственный год. Больше такого не было.
А что еще запомнилось Вам особенно?
Из первого года мне запомнились два эпизода.
Первый эпизод произошел в августе 1969 года. Вызвали всех директоров новых 16 училищ для знакомства
в Москву в Министерство культуры к Кочеткову. В моем представлении тогда все директора были пожилыми,
преклонного возраста. Я был самый молодой. Кабинет был большой, все сели – я был последний. Он стал
опрашивать, как готовы к учебному году. Все жаловались на отсутствие помещений, квартир, денег,
студентов, инструментов. Он распалялся. И когда дело дошло до меня – он уже накален был до предела,
потому что его первые слова были:
- А что там, помоложе не нашлось?
Я как молодой директор возмутился. Начал что-то говорить и кипятиться. Он:
- Ну ладно, ладно, чего кипятишься? Ишь, молодой петух! Ладно, чего у тебя там?
Я говорю:
- Ничего. Все нормально. Проблем нет. Набор провели, первых 75 человек взяли. Педагоги все
укомплектованы, все квартиры получили, инструменты есть, здание отремонтировали. Начинаем в
сентябре работу.
Он говорит:
- Вот, учитесь!
Потом мы с ним очень хорошо дружили, очень долго.
Второй эпизод – 6 ноября. Вызвал меня Толмачев в конце сентября и говорит:
- Надо создать духовой оркестр.
- Какой оркестр? Духового отделения нет, инструментов нет, специалистов нет, никого нет.
- Так я и сам знаю, что никого нет. Так каждый может создать. А ты создай, когда нет. Я стою
на трибуне, открывается демонстрация, а оркестра нет.
- Не можем.
- Ну, ты подумай.
Через несколько дней он мне звонит и говорит:
- Я договорился на комплект ленинградских духовых инструментов. Езжай, привези счет. Привез счет.
Оплатил, привез инструменты. Что-то надо было делать. Я принял волевое решение. Собрал всех парней,
которые учились. Это были почти все народники. Я сказал: – Ребята, задача поставлена. Кто на каких
инструментах играл?
Кто-то на трубе играл, кто-то еще на чем-то. Короче, распределили всех и начались занятия. Надо было
марши учить. И вот каждый вечер они занимались, и 7 ноября оркестр открыл демонстрацию. Вот такая
жизнь была. Так это все было. Это самое-самое начало.
Какие мысли у Вас возникают, когда приезжаете в училище?
Это большой этап жизни. Ностальгия все равно остается. Это же наша молодость, юность, все эти
взаимоотношения не забываются. Был большой энтузиазм, желание собрать ребят (педагогов), которые
бы шли на взятие высот. Никто на время не смотрел, не считал – надо, все шли. Это была совсем
другая жизнь.
Везло Асбесту. Асбест – уникальный город на руководителей. Это всегда были люди, которые хорошо
относились к училищу, культуре. Они понимали его значение. Мы старались дать городу много, оказывали
большое влияние на его жизнь.
Что бы Вы хотели пожелать училищу в день его 40-летия?
Продолжать традиции, сохранить творческое атмосферу, спортивное направление – мы же были лучшее
музыкальное училище в обществе СПАРТАК.
Материал подготовила Н. Водянникова
Нина Емельяновна Сафронова
В 1962 г. окончила Хабаровский государственный педагогический институт.Приехала в Асбест в 1968 г.и работала
в гороно инспектором по физвоспитанию. С открытием музыкального училища стала работать руководителем
физвоспитания сначала по совместительству , а с 1972 г.и по настоящее время - в штате училища.
Спортивная жизнь училища
Я работаю в училище со дня его основания и с самого начала стремилась к тому, чтобы отношение к урокам
физкультуры было серьезное, чтобы все понимали, что это также основной предмет. В этом меня всячески
поддерживал директор – Александр Николаевич Колотурский. Сам человек спортивный, он хотел, чтобы и ученики,
и преподаватели были здоровы. Помнится, на одном из педсоветов кто-то из преподавателей пожаловался:
«Нина Емельяновна не отдает уроки физкультуры для дополнительных занятий». Колотурский ответил:
«И правильно делает!». Его поддержка была для меня очень важна.В 1979 году в училище пришел Алексей
Борисович Уфимцев, и с того времени спортивные интересы студентов и
преподавателей расширились.
С первых же лет стали складываться спортивные традиции. Так, в начале сентября проходил спортивный праздник,
в котором участвовали студенты и преподаватели. Под бодрящую музыку все сдавали нормы ГТО
(комплекс нормативов физической подготовки – бег на 100м, прыжки в длину, метание гранаты, эстафета и др.)
Старшие курсы играли в футбол с преподавателями. Все получали заряд бодрости и энергии. Этот праздник
просуществовал несколько лет.
Практически сразу стали проводить День здоровья. Раньше это мероприятие было заложено в учебной программе
по физкультуре: проводить два раза в год – осенью и весной – дни здоровья. Эта традиция настолько
полюбилась, что существует до сих пор. Конечно, несколько изменилась форма мероприятия. Поначалу дни
здоровья проводились с целью сдачи нормативов для получения спортивных разрядов. Мы имели тогда право
присваивать юношеский и III массовый разряд. Вот что примечательно: и директор, и преподаватели наряду
со студентами обязательно проходили дистанцию, участвовали в соревнованиях, конкурсах. Зимой играли
в футбол на снегу.
После отмены сдачи спортивных норм изменилось и содержание дней здоровья. Они стали иметь больше
развлекательный характер. Зимний праздник приурочили в проводам зимы, стали использовать элементы
народных зимних игрищ – перетягивание каната, поднятие тяжестей, угощение блинами, песни, пляски…
Словом, стараемся создавать зимний праздник.
А раньше, кроме дней здоровья, были и туристические походы с ночевкой. Ходило все училище. Маршрут
был достаточно длинный. В этих походах даже собирали лекарственные травы. Директор всегда был с нами,
всячески поддерживал любую инициативу, связанную с оздоровлением коллектива.
Многие преподаватели с удовольствием вспоминают сегодня семейный спортивный праздник – «Папа, мама,
я – спортивная семья!». Участвовали практически все семейные преподаватели со своими детьми.
Было очень весело.
В 70-е – 80-е годы Обком профсоюзов работников культуры все время проводил областные спартакиады
среди учащихся средних образовательных учебных заведений. Соревнования проходили по волейболу, футболу,
настольному теннису, плаванию и многим другим видам. Мы всегда принимали участие в разных видах спорта
и занимали призовые места. Самый первый завоеванный кубок – по стрельбе из винтовки. За те годы мы
получили около 200 грамот по 14 видам спорта.
Результаты работы по физическому воспитанию молодежи были настолько значительны, что директора училища
А.Н. Колотурского направили в Москву на Восьмую отчетно-выборную конференцию ДСО «Спартак».
В настоящее время колледж постоянно принимает участие в городских соревнованиях. Традиционно у нас
сильные команды по настольному теннису, волейболу, баскетболу и плаванию.
Из новых традиций хочется выделить конкурс «А ну-ка, парни!», который проходит ко Дню защитника
Отечества. Уже второй год на него приглашаются парни из десантной части г. Асбеста. Между командой
десантников и студентами колледжа проходит игра в волейбол или баскетбол. Это хорошее начинание,
которое стимулирует студентов все время держать себя в физической форме.
В заключение хочу отметить, что сегодняшнее руководство колледжа также заботится о здоровье студентов.
Так, недавно были приобретены и установлены в спортивном зале тренажеры, которые никогда не пустуют.
Студенты до позднего вечера не покидают спортивный зал. Это нас радует.
Материал подготовила Н. Водянникова
Геннадий Петрович Калегин
В 1976 г. окончил Алма-Атинскую консерваторию по классу кларнета (кл. проф. Р.Сабирова). С 1974 г.работал
в Асбестовском музыкальном училище преподавателем, а с 1976 г. - заведующим отделением. С 1982 г. -
заместитель директора по учебной работе. В 1992г. был назначен начальником отдела культуры администрации
г. Асбеста. В 1996 г. перешел работать в Свердловскую государственную академическую филармонию в качестве
директора Уральского академического филармонического оркетсра. В настоящее время - начальник службы
эксплуатации зданий и сооружений Свердловской государственной академической филармонии.
Становление оркестрового отделения
Геннадий Петрович, расскажите, как проходило становление оркестрового отделения?
На оркестровом отделении я начал работать с 1974 года. Еще в июле вместе с Дарвином Кямаловичем Агаевым,
который тогда был заведующим отделения, мы провели вступительные экзамены, и я набрал себе курс. Агаев -
выпускник Уральской консерватории, трубач, ученик Вячеслава Ивановича Щелокова - был хорошим преподавателем,
организатором. Студенты его очень любили. Когда я приехал - на отделении была очень дружественная обстановка.
Студенты понимали своих педагогов, педагоги старались понимать своих студентов.
Кроме Агаева, в период основания оркестрового отделения в училище некоторое время работал впоследствие всемирно
известный джазовый саксофонист Владимир Чекасин (преподавал кларнет), затем Смычкович.В 1974 году
я пришел в штат училища и стал преподавателем кларнета,а через два года организовал класс флейты. Ежегодно
у меня обучалось до 5 флейтистов и примерно столько же кларнетистов.Кроме этих инструментов в училище были
труба, тромбон, туба.
В 1976 году Д. Агаев уехал в Казахстан - на родину, и меня назначили заведующим отделения. Приходилось решать
кадровые вопросы, и я обратился к музыканту Натану Михайловичу Бирману (труба) с приглашением по совместительству
преподавать в училище медные инструменты. В то время он работал в качестве артиста оркестра в театре музкомедии.
Это был играющий музыкант, крепкий исполнитель. Он всегда знал что дать, сколько дать и как дать.
работал
примерно до 1982г. Очень дисциплинированный, организованный. У него было обостренное чувство долга перед своими
учащимися. Шесть лет ездил, приезжал в любую погоду. Многие его вспоминают добрым словом: это и артист
муниципального оркестра г. Асбеста Аркаша Стулов, и Володя Галямшин (сейчас у него фамилия Шамборский),
который уехал работать в Качканар, там организовал образцовый детский духовой оркестр, получил звание
Заслуженный работник культуры России. Он также ученик и Дарвина Агаева, а заканчивал училище при Бирмане.
К моменту, когда я принял работу заведующего отделением, оно было в достаточно динамичном состоянии развития.
Из года в год у нас на отделении был конкурс абитуриентов. С окончанием строительства общежития конкурс возрос
и в целом в училище.
Общежитие планировалось изначально, еще в 70-е годы. Уже была готова строительная площадка, но дело сдвинулось
только в начале 80-х годов. Помогли и городская администрация, и областные власти. Общежитие было сдано
в 1983 году. Это был и праздник, но вместе с тем и горе. Раньше ведь с 6 часов утра студенты бились за классы
в училище, с 5 часов утра занимали очередь. А потом уже, как только появилось общежитие, тем более этот теплый
переход, репетиторий в подвале, студенты стали пропускать занятия (просыпать), приходилось даже ходить
по комнатам и будить их.
На оркестровом отделении учились не только духовики, но и струнники. В 1982 году, когда я стал заместителем
директора по учебной работе, у нас было 32 духовика и 18 струнников. Каждый год мы увеличивали количество
студентов оркестрового отдела. Очень активно развивался класс ударных инструментов. Еще в 1976 году
к нам распределился после консерватории Юрий Леонидович Бобрушкин. Появился класс ударных инструментов.
В то время очень популярным было движение ВИА, и ребята стремились профессионально овладеть ударными
инструментами. У него закончили такие ребята, как Лаптев Алексей, Кудло Лёша, Марков Сергей и др.
Практическая подготовка оркестрантов была очень серьезно поставлена. Еще с 1974 года все духовики
начали играть в оркестре Михаила Борисова. Я и сам играл в его оркестре на кларнете, а в декабре 1974г.
понадобилось, чтобы я еще и встал за пульт. Все прошли через горнило нынешнего муниципального оркестра,
а тогда это был любительский оркестр в ДК им. Горького. Мы старались сделать так, чтобы у оркестрантов
было как можно больше
практики игры в коллективе. А ведь у нас в училище были и свои оркестры - и духовой, и камерный.
6 часов оркестра - в училище (духовом и камерном), а потом где-то еще 6 часов в вечернее время -
во дворце (там был эстрадно-симфонический (духовики и струнники) и духовой оркестры).
Активно велась методическая работа. Была хорошая система работы. Этим плотно занимался методкабинет
Областного управления культуры. Мы 4 раза в год собирались методобъединением и 2 раза в год по графику
проводили совместные академические концерты в Краснотурьинске, Нижнем Тагиле, Свердловске и Асбесте.
Это было нормой. Работа очень результативная, потому что ребята слушали учащихся других училищ, старались
потом подтянуть планку. В 1981г. мы начали вывозить ребят в Челябинск на региональный конкурс (который
позже приобрел статус всероссийского конкурса исполнителей на духовых инструментах). Туда приезжали
исполнители из Москвы, Ленинграда, Саратова, Горького, Уфы, Казани, Новосибирска, Челябинска и городов
Урала-Свердловск, Н Тагил и др. В первый же год мы привезли два лауреата 3 степени и одного дипломанта.
Это был Пучков Сергей (кл. Л. Бобрушкина) и Марина Механошина (труба, кл. Н. Бирмана). А кларнетист
Спицын Володя стал дипломантом (кл. Г. Калегина). Потом стали ездить регулярно, призовых мест не занимали,
но была хорошая школа общения и мастерства. Такие выезды - всегда вдохновение, стимул для занятий.
Оркестранты - очень активные ребята, опора в любых начинаниях. На всех вечерах обычно играли духовики.
Собирали группы: на бас-гитарах - народники, а на трубах, саксофонах - духовики. Была в то время такая
форма музицирования - малыми составами. В большом зале разгребали партер - первые ряды, на сцене стоял
ансамбль, а в зале танцевали.
Сами ребята активно участвовали и в общественной жизни. Они входили практически во все ВИА в городе,
которых в то время были много. Это такие группы как «Рефтяне», «Наследники», группа завода АТИ и др.
Т.е. каждое предприятие имело свою группу, так же, как свой хор. Проходили и праздники хоровой музыки.
Эту работу организовывал отдел культуры, а итоги подводились на Дне города.
Он проходил всегда в последнюю
пятницу, субботу и воскресенье июня. На дне города повсюду организовывались площадки, где выступали группы,
хоровые коллективы, училищный духовой, народный оркестры, солисты, ансамбли студентов - одним словом,
работали по всему городу. Это формировало эстетический климат в городе. Наверное, отсюда и нынешние
аншлаговые филармонические концерты, особенно оркестровые, которые проходят в Асбесте.
Город и училище всегда были вместе. Город нас поддерживал, шел навстречу, старался вникать в наши проблемы.
Что Вы чувствуете, когда приезжаете в училище?
Когда приезжаю в училище - первая мысль: я приезжаю домой. В родные стены. Я уже
четырнадцатый год живу в Екатеринбурге, но у меня нет такого ощущения, что я покинул и
город Асбест, и училище, потому что я прихожу туда как в дом родной.
Любите?
Очень!
Материал подготовила Н. Водянникова
Виктор Иванович Елецкий
Виктор Иванович Елецкий закончил Свердловское музыкальное училище им. П.И. Чайковского в 1965г.,
поступил в Уральскую государственную консерваторию (заочно) в класс преподавателя
Н.М. Коробкина. и начал работать преподавателем баяна в Ревдинской музыкальной школе.
В 1972 году после окончания консерватории приехал в Асбестовское музыкальное училище.
Работает преподавателем. Долгое время заведовал отделением народных инструментов.
В 1995 г. получил почетное звание «Заслуженный работник культуры». Дважды, в 2001 и 2003 годах
становился лауреатом областной премии «За лучшую педагогическую работу». За годы работы из класса по
специальности выпустил 50 человек. 34 из них продолжили обучение в высших учебных заведениях.
Ученики Виктора Ивановича имеют множество достижений региональных, всероссийских и международных конкурсов.
Виктор Иванович, расскажите, когда и как Вы начали работать в училище?
В училище я пришел в 1972 году, на третий год его открытия. В тот год я закончил консерваторию
вместе с Киселевым Анатолием Николаевичем, Брусницыным Евгением Ивановичем и Ундольским
Александром Владимировичем, который и предложил мне поехать сюда поработать. К тому времени я уже
семь лет работал в музыкальной школе в Ревде, меня там даже директором хотели поставить. Я сначала
не хотел ехать, думал: асбест - это все вредное. Потом решил съездить, посмотреть. Поехал с дядей.
Мы приехали, а тогда станция была далеко, стояли составы, дул сильный ветер. Мы с дядей были в черных
пиджаках, которые сразу стали белыми. Я говорю: «Слушай, поехали обратно». Но дядя мой мудрый был,
сказал: «Давай дойдем до конца». Доехали до училища. Александр Николаевич Колотурский, молодой и
увлеченный директор, конечно, умел уговаривать. Он говорит нам: «Да это случайный ветер, все остальные
ветры дуют в другую сторону!». Мы ему поверили, так я тут и остался.
Здесь был хороший молодой коллектив. Педагоги Александрова Елена Анатольевна, Пешкова Галина Николаевна,
Гайдамович Татьяна Викторовна – были такие заводилы! Проводили всякие мероприятия. Наш возраст немногим
отличался от студентов, поначалу и праздники праздновали вместе с ними. То время было очень интересное.
Несмотря на то, что классов было мало, студенты просто фанатически занимались. Оставались на ночь в
училище и занимались, а ночью спали на роялях. Это было что-то невероятное.
В консерватории я учился заочно, поэтому у меня не было практики работы в училище. Сначала я занимался
по-школьному, старался, чтобы ученики хотя бы уверенно играли. Сам ходил на уроки к другим педагогам, смотрел.
Постепенно я понял, что здесь надо заниматься очень точно, профессионально, ведь мы обучаем специальности.
Начал больше обращаешься уже к разуму ученика. Потом я много ездил в консерваторию – учился сам, возил
своих учеников. Сначала к Тамаре Николаевне Запорожец - великодушный был человек. Потом ездил к Панькову
Олегу Сергеевичу, Трофимову Анатолию Яковлевичу, Романько Виктору Алексеевичу. Вот такие были тесные связи
с консерваторией.
А когда я только пришел в училище, мне отдали самых слабых учеников. Но они у меня ниже «четверки» по
пятибалльной шкале не получали. И сложилось мнение, что Елецкому надо отдавать всех слабых – он из них
все равно что-нибудь сделает. Но потом, «на мое счастье», педагог Лидия Петровна Туренко вышла замуж
и уехала. И от нее сразу ко мне попали Ваулин Паша и Литовских Сергей. Паша был на 2 курсе, а Сергей –
уже на третьем. Тот и другой сразу «рванули», и оба затем поступили в консерваторию. Литовских Сергей
на 4 курсе получил Гран-при на внутриучилищном конкурсе «Лучший исполнитель года». Победил пианистов,
а они тогда традиционно всегда занимали первые места. Это был шок для всех. Я так волновался за него,
что даже не ходил слушать, как он играл.
Позже в Уральскую консерваторию поступили Люба Баевкина, Сережа Старостин, Саша Долматов. Многие мои
ученики стремятся получить высшее образование. Сначала они поступали только в нашу, Уральскую консерваторию.
Затем география поступлений расширилась. >На сегодняшний день уже 5 человек закончили Магнитогорскую
консерваторию, трое - Академию культуры и искусства в Санкт-Петербурге, Семён Штырхунов – Академию
музыки им. Гнесиных в Москве, Слава Коновалов учится сейчас в Саратове. 
Есть ученики в Челябинске, Тюмени и т.д.
А когда Вы стали возить учеников на конкурсы?
В первый раз это был Открытый региональный смотр-конкурс музыкальных училищ, на котором Литовских Сергей
(4 курс) занял 2 место. Раньше ведь конкурсов было мало. На конкурс им. В.В. Знаменского, который организовали
тюменцы, я повез Любу Баевкину и Пашу Ваулина, и они заняли там 2 и 3 места.
Когда стало много конкурсов, и ко мне поступили достаточно талантливые ученики, то я стал ездить часто.
Начиная с Жени Оксенчук, которая и лауреат, и дипломант всероссийских и региональных конкурсов (в дальнейшем
она стала лауреатом уже международного конкурса в Швейцарии), возил уже не по одному, а по нескольку учеников.
Это Гайнуллов Женя и Киселёва Юля, Слава Коновалов, Макисм Брызгалов, Саша Пузаков, Ваня Колованов и другие
ребята. А с Семёном Штырхуновым мы объездили все конкурсы.
Учеников талантливых достаточно много. Некоторые педагоги говорят на конкурсах – годами ждешь талантливых
учеников. А я не жалуюсь, у меня все время есть способные дети. Ну и потом, когда уже педагоги школ узнали,
что я вожу детей на конкурс, стали специально ко мне посылать своих учеников со всей области. Вот в этом году
жду в свой класс еще троих учеников.
Конкурс - это ведь не только соревнование для студентов. Это и большая школа для педагога: видеть, слышать,
что сейчас играется, как играется. Как играет Москва и Санкт-Петербург. Слышать репертуар, различные школы -
аккордеонные, баянные. Хоть и говорят, что у нас школа одна, на самом деле, конечно, в разных учебных
заведениях есть свои выдающиеся исполнители и педагоги.
Виктор Иванович, у Вас была талантливая аккордеонистка Настя Чистякова, которую Вы после 2 курса увезли в
Санкт-Петербург к другому педагогу. Почему?
Да, Настя - уникальная девочка, играла фантастически на кравцовской клавиатуре (разработана профессором
Санкт-Петербургской Академии культуры и искусства Николаем Александровичем Кравцовым. Это ни баянная,
ни аккордеонная - особая, но очень удобная клавиатура). Уже на 2 курсе Настя стала лауреатом III премии
Межрегионального открытого конкурса «Тюменские искорки» (2001г.). Я видел, что Насте надо учиться
в каком-то большом городе и повез её к Н.А. Кравцову. Он очень удивился, говорит, что я мог бы
на ней (Насте) имя себе зарабатывать. Но мне имя не надо, меня и так все знают. Я ему это сказал.
Он говорит: «Впервые вижу, чтобы отказывались от хорошей ученицы». Я ему говорю: «Я не аккордеонист,
я баянист… Тем более у Вас прогрессивная система обучения. Кроме того, из Санкт-Петербурга можно
поехать на любой действительно международный конкурс – в ту же Польшу, Италию». И т.д… Я всегда хочу,
чтобы ученикам было лучше. 
Это просто педагогический расчет - ученику открыть дорогу. Мне кажется,
это самое главное.
Вы все время ездите по школам с методической помощью. Насколько важна эта работа?
Я побывал практически во всех школах нашего куста с концертами своего класса. С концертами я совмещаю
и мастер-классы. Считаю это мероприятие наиболее действенным. Педагоги рады, что их ученики возвращаются
в свою школу, они видят их профессиональный рост.
Виктор Иванович, все музыканты Вас знают не только как педагога, но и как композитора.
Когда Вы начали сочинять музыку?
Когда я еще учился в музыкальной школе, у меня в голове постоянно витали какие-то мелодии, но я не мог их
записать – плохо знал музыкальную грамоту, да и стеснялся: какой я там композитор, что ли… В училище уже
сочинял для семейного трио. Играли: Василий Андреевич (мой дядя), его сын Андрей Васильевич (сейчас
знаменитый российский художник) и его дочь Надежда Васильевна. Потом и я стал играть с ними – образовался
квартет, для которого я делал переложения и обработки. В 1968 году квартет Елецких получил диплом лауреата
I степени Всероссийского смотра художественной самодеятельности, посвященного 50-летию Советской власти.
А через год, в 1970г., трио баянистов Елецких (Василий Андреевич, Надежда, я) стало лауреатом I степени
Областного фестиваля искусств, посвященного 100-летию со дня рождения Ленина. Вот так начало моей
композиторской деятельности тесно переплеталось с исполнительством.
А конкретно на сочинение собственной музыки меня подтолкнул опять же, мой дядя, Василий Андреевич. Мы с
ним вместе работали в музыкальной школе. Он также делал кое-какие обработки, писал какие-то вальсики.
И вот однажды он говорит: «Что мы играем все одну и ту же музыку? Давай сами сочиним что-либо, только
легкое». И я начал придумывать небольшие пьески. Что-то уже было написано, правда, он критиковал,
что сложно.
А потом, уже учась в консерватории, я занялся своей техникой и начал писать этюды. Моя дипломная работа
при окончании консерватории называлась «35 этюдов для баяна с аннотациями». Принимал профессор Николай
Чайкин. Ему очень понравились этюды, он их одобрил. Вскоре они были изданы методкабинетом и сразу разошлись
по школам. Эти этюды играют до сих пор.
Когда я пришел в училище, у нас был создан ансамбль преподавателей, а играть было нечего. А.В. Ундольский
знал, что я что-то пишу и говорит, давай, что-нибудь расписывай, сочиняй. И я написал Первую сюиту в народном
стиле, потом в классическом стиле, потом в старинном стиле Концертную сюиту. Вот так потихонечку сочинял.
Наш ансамбль преподавателей 
выступал и в консерватории, где нас называли «Виртуозы Асбеста». А потом мы
решили создать небольшой ансамбль квартет (квинтет) и назвались «Уральским сувениром». Для этого ансамбля
я выполнял все аранжировки и сочинил ряд произведений. Постепенно вырос репертуар, и мы с ансамблем
съездили в г. Клингенталь (Германия), где заняли первое место.
Я также работал в соседней музыкальной школе, и педагоги просили что-то сочинить для дуэтов, для трио,
квартетов, сделать какую-то обработочку и т.д. Вышло несколько изданий ансамблей для баяна и аккордеона.
Последний сборник - «Избранные дуэты». Сейчас все играют. Потом обратились флейтисты – напишите нам
«маленькую крупненькую формочку». Сейчас уже есть два сборника флейтовых произведений.
Недавно попробовал сочинять вокальные произведения – романсы и песни на стихи нашего талантливого
преподавателя Нины Власовой. К моему юбилею также готовим с оркестром премьеру.
Ваши произведения разошлись по всему миру. Вам известно, как это произошло?
Очень интересная судьба моих произведений. Приезжая в какой-нибудь город, я дарил педагогам свои сборники.
И потом мне шли письма: а у 
Вас еще что-нибудь есть? У нас сейчас вся Тула играет Ваши произведения.
На конкурсах все друг с другом общаются, обмениваются сборниками и, в конце концов, разъезжаются по
всей России. Когда я издал ансамблевые произведения, они оказались очень востребованы. Говорят,
многие коллективы их играют. Часто ученики, педагоги, которые уезжают за границу, увозят с собой
ноты. Так мои сборники оказались в Австралии, Франции, Германии и др. местах.
Как Вы считаете, важно педагогу быть еще и исполнителем?
Я думаю, конечно, важно. Педагог должен достаточно долго держаться на сцене. Потому что этим сохраняется
умение преодолевать эстрадное волнение, умение удерживать репертуар, помогать и показывать студентам
различные исполнительские приемы, и вообще, я считаю, если чем-то занимаешься – надо заниматься 
профессионально.
Раньше мы все играли сольные концерты, потом играли в ансамбле. Как баянист, я долго работал концертмейстером
на народном хоре. Ну и сейчас у меня существует ансамбль на народном отделении, и я продолжаю делать для него
инструментовки и аранжировки.
Виктор Иванович, хочу поблагодарить Вас за интервью и от лица всего нашего коллектива поздравить Вас
с юбилеем и пожелать Вам творческих свершений во всех видах деятельности. Будьте всегда молоды душой!
Материал подготовила Н. Водянникова
к началу
К странице истории
На главную